임영웅과 영탁, 트로트계의 새로운 장르를 개척하다

 

트로트 이야기를 하다 보면
요즘은 예전과는 전혀 다른 풍경을 마주하게 됩니다.
한때는 특정 세대의 음악으로만 여겨졌던 트로트가
이제는 세대와 취향을 넘나드는 장르가 되었죠.
그 변화의 중심에는 두 이름이 빠지지 않습니다.

 

바로 임영웅과 영탁입니다.

이 두 사람을 단순히 “인기 많은 트로트 가수”라고 부르기엔
설명이 조금 부족해 보입니다.
왜냐하면 이들은 기존 트로트의 틀 안에서 경쟁한 것이 아니라,
아예 트로트의 표현 방식 자체를 넓혀버렸기 때문이에요.

 

 

먼저 임영웅을 떠올려보면
그의 노래에는 트로트 특유의 꺾기나 창법보다
발라드적인 감정선이 먼저 느껴집니다.
호흡이 길고, 감정을 눌러 담듯 전달하는 방식이죠.
그래서 트로트를 자주 듣지 않던 사람들도
“이 노래는 그냥 좋다”라며 자연스럽게 귀를 기울이게 됩니다.

 

임영웅이 만들어낸 흐름은
‘트로트지만 트로트 같지 않은 노래’라는 새로운 기준이었습니다.
장르를 고집하기보다 감정을 중심에 두면서,
트로트가 훨씬 넓은 공간으로 확장될 수 있다는 걸 보여줬죠.
이제는 누군가 노래를 차분하고 서정적으로 부르면
“임영웅 스타일 같다”는 말이 나올 정도가 됐습니다.

 

 

 

반면 영탁은 전혀 다른 방향에서
트로트의 경계를 밀어냈습니다.
영탁의 음악은 리듬과 에너지가 중심입니다.
트로트에 댄스, 밴드 사운드, 유쾌한 가사를 결합해
무대 자체를 하나의 축제처럼 만들어버리죠.

영탁이 보여준 건
트로트도 얼마든지 신나고, 자유롭고, 대중적일 수 있다는 가능성이었습니다.
그의 노래는 공연장에서 더 큰 힘을 발휘하고,
사람들을 자연스럽게 움직이게 만듭니다.
그래서 영탁의 트로트는
‘듣는 음악’을 넘어 ‘함께 즐기는 음악’으로 자리 잡았습니다.

 

 

 

이렇게 보면 임영웅과 영탁은
같은 출발선에서 전혀 다른 길을 걸어왔습니다.
한 사람은 감정의 깊이를 넓혔고,
다른 한 사람은 표현의 폭을 넓혔죠.
그런데 흥미로운 건,
이 두 방향 모두 트로트의 영역을 확장시켰다는 점입니다.

 

이전까지 트로트는
정해진 형식과 세대의 음악이라는 이미지가 강했습니다.
하지만 지금은 다릅니다.
임영웅이 만든 서정적 트로트,
영탁이 만든 에너지 넘치는 트로트가 공존하면서
트로트는 하나의 장르가 아니라
여러 갈래의 흐름을 가진 음악이 됐습니다.

 

 

그래서 요즘 트로트 신인을 보면
“누구를 닮았다”는 말보다
“자기 색깔이 뚜렷하다”는 평가가 더 많이 나오죠.
이 변화의 출발점에는
분명 임영웅과 영탁이 있습니다.

 

 

이들이 특별한 이유는
서로 경쟁하며 하나의 정답을 만든 게 아니라,
각자 다른 답을 제시했다는 데 있습니다.
그래서 트로트는 더 넓어졌고,
듣는 사람도 훨씬 많아졌습니다.

 

 

결국 임영웅과 영탁은

트로트의 인기를 끌어올린 데서 멈추지 않고,
“트로트는 이렇게도 가능하다”는 새로운 장르적 상상을 열어줬습니다.
그래서 지금의 트로트는
과거를 반복하는 음악이 아니라
현재진행형으로 진화하는 음악이 된 것이겠죠.

이 흐름 속에서
앞으로 또 어떤 새로운 색의 트로트가 등장할지,
그 시작을 만들어낸 두 사람의 이름은
오랫동안 함께 언급될 수밖에 없어 보입니다.

 

 

 

 

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